情绪设计——用世界通用的视觉美感唤醒抽象的文化魔力 “玛雅的世界”设计师笔记《玛雅的世界：洛杉矶郡艺术博物馆藏古代玛雅艺术品特展》在金沙遗址博物馆开展已有半个多月，展览分为宇宙观念、神灵崇拜、艺术与宗教中的动物、王权统治与神圣仪式四个单元，展出214件（套）古代中美洲艺术精品。
玛雅，这个大多数公众听起来神秘而又遥远的词汇，如何在展厅中有温度地展示？策展内容又如何有效呈现？——用世界通用的视觉美感唤醒抽象的文化魔力，是这个展览的形式设计核心。
开展数月前，展陈设计团队开始着手对“玛雅的世界”进行形式设计，面对神秘图文遍布的文物照片，以及大纲中关于玛雅神奇世界的描述，设计师们既兴奋又迷茫。
设计难点
1、如何在有限的空间中呈现玛雅文明的神秘与美丽
2、如何展现玛雅与金沙神魂相通之处
3、如何让观众被玛雅瞬时吸引，获得穿越时空的愉悦观感
在与策展团队沟通交流后，展陈设计团队不断地理解内容、解读展品，并开展了多次头脑风暴。空间设计、3D设计、色调选择、版面创作几番修改，最终确定了此次设计的理念与目标：
“通过设计的力量让远渡重洋的文物为中国观众讲述玛雅的故事”。
设计关键词：美感
玛雅有多知名就有多复杂。我们除了世界末日和水晶头骨的传闻，对玛雅知之甚少。它的文化之美，哪怕亲临遗迹看到断壁残垣也不一定能感知到。本次展览只得另辟蹊径，在视觉上呈现直击人心的美感，调动观众的情绪，产生衍生求知欲，才能打通观众和异域文明之间的壁垒。
空间布局
设计理念：考虑展线流畅的同时，尽可能实现多变性和灵活性。
金沙临时展厅的空间不大，700平米的规整矩形展厅已在各类展览中“玩”出百种面貌，开阔敞亮、曲径通幽、去隔墙化或消隐柜体都已做过尝试。
玛雅展的展线和分割总结之前的玩法，去掉进出口的分割，主视觉墙和结语墙相连成三角墙体，用硬朗的转角自然阻挡住错误的展线，保证了进出区的疏朗。
序厅为全面展示文明序列和宏观叙述，有意延长，与第一单元空间交错，不设隔断。观众在整体了解玛雅文物后可直接进入玛雅宇宙观。
第一单元柜体高低错落，低矮的平柜和窄高的独立柜依墙组合，为墙面留出有节奏的版面体量，这种块面状的墙面结构也延续到整个展览中。
从宇宙观进入第二单元神灵崇拜，展线右侧的斜墙让这一独立的空间张弛有度，斜墙延长了展线长度，便于体现有视觉张力的大画面。
第三单元艺术和宗教中的动物和第二单元内容衔接较紧密，未刻意分割二者，保持了风格的统一性和流畅感。
第四单元王权统治和神圣仪式从前面三单元的“神”引入“人”的世界，内容最丰富、展品最多。这一单元多用各类柜体围合空间，展区中心利用独立柜组合成圆形，象征至高无上的太阳神和高度集中的王权统治。
尾厅部分空间与序厅左右呼应，首尾均衡。
色彩搭配
设计理念：对比强烈
色彩是展览视觉艺术的颜值关键。玛雅文明遗存物色彩丰富艳丽，可提取出很多搭配作为展览主色调。在多次尝试讨论后，我们以土橙、蓝绿、深灰作为基本色，不分主辅色，均大面积使用，形成强烈的对比，玛雅的魔力在色块的撞击中溢出。
土橙是玛雅陶器和壁画中的原色，温暖亲切；蓝绿是陶器上的点缀也是玉石器的本色，高冷神秘；深灰是这一文明远去留给我们的遐想，同时也可中和冷暖色系的视觉差。
门头用几何色块为展览奠定了基调，土橙、蓝绿的三角形对视，吸引力度强。柜内多用蓝绿色，透过灯光反射出深邃的光影，有助于突出文物上的细节纹饰。
展板设计
设计理念：强调故事性
图文展板是所有展览不可摒弃的手段，我们将艺术展的板式设计引入到文物展中。
因底色个性太强，版面上使用的图片多采用去色处理，融入版面中，增强图文内容的可视性。提取器物上具有较强叙事性的精美纹饰，用作大幅版面的装饰，丰富色彩、营造氛围的同时也将文物信息展示得更加真切。
为保持美感分流信息输出终端——玛雅知识平台
出于展览的美感和信息量的平衡，展厅内没有露出大量展板说明文字，一方面不对观众造成理解的困难和压力，另一方面却又不利于深度兴趣观众对玛雅文化的进一步拓展认识。虽然在金沙遗址博物馆的微信公众号平台已经提供了详细的“专家版”语音导览，但对于玛雅文明的“发烧友”，这显然是不够的。
基于此，“玛雅知识平台”应运而生。通过这个平台，观众可以随时随地查看线上展览、玛雅研究专题、相关研究著作、拓展知识等内容。为什么说玛雅人预言了世界末日？玛雅人是如何神秘消失的？玛雅的历法有哪些？玛雅城邦为什么深藏在丛林中？玛雅人真的是殷商移民？这些问题的研究著作都能在平台上免费访问。
“美力”爆棚的展厅，和深度延伸的知识平台，构成了一个可以无限次探索的“玛雅世界”。在博物馆智慧化的今天，一个展览的视觉美与科普性之间的矛盾得以大大降低，未来值得期待。
摄影：金沙遗址博物馆志愿者张艳
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